Tres son multitud...

Por: @ifoughtthewar

En la música nos encontramos con bandas grandes, bandas chicas, colectivos con muchos integrantes y otras bandas que sólo las conforman dos personas, en este caso les compartimos una lista de quince bandas que han conseguido el éxito a pesar de contar sólo con dos miembros pues cantidad no significa calidad.

15. Wild Belle
Elliot Bergman y Natalie Bergman

Dos hermanos forman esta banda originaria de Chicago, hijos de músicos tuvieron siempre en mente que su destino estaba en la música, este año lanzaron su primer álbum de estudio titulado "Isles" y han tenido un buen recibimiento. En México aún no son tan conocidos pero de seguro estarán sonando bastante próximamente pues son una gran banda que encuentra sus influencias en el folk y en el rock sesentero.

14. Capital Cities

Ryan Merchant y Sebu Simonian

Una de las principales revelaciones de este año que últimamente han alcanzado mucha fama al grado de que este año forman parte de uno de los festivales más importantes del país, el Corona Capital, incluso su sencillo "Safe And Sound" fue utilizado en el video de presentación del line-up de dicho festival. A pesar de que su carrera apenas comienza ya son bastante conocidos en muchas partes del mundo así que probablemente su éxito continúe.

13. She & Him

Zooey Deschanel y M. Ward

Es un hecho que este dúo ha tenido bastante éxito a través de sus tres discos de estudio titulados sarcásticamente Volume 1, Volume 2 y Volume 3, también es un hecho que Zooey Deschanel se ha convertido en un ícono de belleza de la cultura popular actualmente, amada por muchos, odiada por unos cuantos pero nunca ignorada. A decir verdad la voz de la protagonista de New Girl combinada con la guitarra de un experimentado músico folk dan como resultado canciones, que a pesar de no ser de la más suprema calidad, logran hacernos cantar y hasta bailar con sus ritmos melosos y sus melodías agradables y en ocasiones hasta podemos encontrarnos con canciones y videos bastante sarcásticos.

12. Beach House

Victoria Legrand y Alex Scally

El dream pop conoció a sus principales exponentes en el 2004, año que marcara el nacimiento de este dúo originario de Baltimore, Estados Unidos, a casi 10 años de carrera ya son identificables sus melodías que rayan en lo psicodélico y nos recuerdan a las grandes bandas new wave de los años 80's. Este año visitan nuestro país con motivo del aniversario de la disquera Arts & Crafts el próximo 6 de septiembre.

11. The Ting Tings

Katie White y Jules de Martino

Si "Shut Up And Let Me Go" o "That's Not My Name" no te suenan entonces temo decirte que te has ausentado del mundo probablemente los últimos cinco años, este dúo electro pop ha logrado posicionarse como uno de los dúos más importantes de los últimos tiempos pues sencillo que lanzan, sencillo que se convierte en número uno en las listas de popularidad de varios países en el mundo, por esto mismo no es de extrañar que Apple haya utilizado sus canciones para promocionar el iPod hace ya varios años. Es un hecho: ya son un dúo consentido para muchos.

10. Death From Above 1979

Jesse F. Keeler y Sebastien Grainger

Este dúo canadiense es una clara definición de lo que es el rock de garage, rock de batería y guitarra, así de simple. Sólo cuentan con un álbum, llamado "You're A Woman, I'm A Machine" esto se debe a la desintegración de la banda y posterior regreso en 2011 para el festival Coachella, sin embargo nos han dejado con ganas de más pues sus canciones tienen potencial para volverse clásicos.

9. Crystal Castles

Ethan Kath y Alice Glass

Otro dúo canadiense con mucho éxito por canciones como "Celestica" o "Sad Eyes", la increíble voz de Alice Glass se ha llevado el respeto del público y la crítica. En México ya son unos viejos conocidos pues los hemos tenido varias veces con presentaciones en vivo casi hipnóticas, la próxima vez será el 4 de octubre en el José Cuervo Salón. Han creado fama de tener un excelente show en vivo, su música es original y sin duda son uno de los dúos más importantes de la música electrónica en la actualidad. Como dato curioso, sus tres álbumes de estudio se titulan Crystal Castles (I, II y III).

8. Blood Red Shoes

Laura-Mary Carter y Steven Ansell

Uno de los dúos clásicos de guitarra-batería con canciones realmente enérgicas, una gran voz de Laura-Mary Carter y una batería tan poderosa como pocas cortesía de Steven Ansell es la fórmula que ha llevado al éxito a los Blood Red Shoes. Los originarios de Brighton, Inglaterra, adquirieron popularidad después de su participación en el soundtrack de la película "Scott Pilgrim vs. The World" junto con artistas de la talla de Beck, Metric y Broken Social Scene. Sin embargo hacen ver que esa fue sólo una pequeña muestra de su talento pues su calidad se avala ya con tres álbumes. Son definitivamente una banda a la que no se le debe perder la pista pues a pesar de ser un dúo de rock de garage tienen muchas herramientas para sorprender.

7. Empire Of The Sun

Luke Steele y Nick Littlemore

El excéntrico dúo de Perth, Australia ha sabido combinar lo musical con lo visual, muchos opinarán que Empire Of The Sun son únicamente un grupo visual cuya calidad musical no es la mejor, sin embargo el público no puede sacarse de la cabeza desde canciones que ya son clásicas como "Walking On A Dream" o "We Are The People" hasta sus últimos sencillos "Alive", "Old Favours" o "DNA", sin duda tienen un concepto bien trabajado que presentan en sus show en vivo y los hacen inolvidables. Sus atuendos no son sólo porque sí, tienen un origen en las culturas de la antigüedad unidas con el mundo contemporáneo, y si esto no es suficiente para hacerte su fan es porque necesitas escuchar sus pegajosas canciones.

6. MGMT

Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser

Recordemos: "Oracular Spectacular" año 2008, debutaba este par de músicos de electo indie, de los mejores debut que se hayan visto, enseguida amamos su disco, era innovador y dio pie a muchas otras bandas posteriores, hoy en día su éxito es grande, ahora nos topamos con un Andrew VanWyngarden completamente convertido en un sex-symbol y un dúo que sigue generando la misma emoción, nos topamos con miles de personas que esperan la llegada de su tercer disco que de seguro cumplirá con la expectativas, mientras tanto seguimos enamorados de "Oracular Spectacular" y "Congratulations".

5. Tegan & Sara

Tegan Rain Quin y Sara Kiersten Quin

Sin duda alguna son las gemelas favoritas de todos. Originarias de Alberta, Canadá han logrado posicionarse como uno de los dúos más sobresalientes tanto de su país como del mundo entero, sus voces son apreciadas dentro de diversos géneros y eso se demuestra con sus colaboraciones con artistas como Tiësto o David Guetta. Completamente respetadas en el medio y con gran cariño del público en los lugares que se presentan, situación que les ha beneficiado al salir de gira con bandas de la talla de The Killers o Cake sólo por mencionar algunas.

4. Daft Punk

Guy Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter

El hype generado por "Random Access Memories" fue simplemente impresionante, oíamos comentarios sobre el disco por todos lados y... ¿en verdad era tan bueno?, dejo la pregunta en el aire para que fans y no-fans la contesten a su manera, lo cierto es que la emoción que genera este dúo francés es simplemente inigualable, todos conocemos a Daft Punk. El dúo de moda dentro de la música electrónica y house.

3. The Black Keys

Dan Auerbach y Patrick Carney

Es difícil encontrar hoy en día a una banda de blues-rock, claras influencias sesenteras y que además de todo está formada sólo por dos personas, eso es The Black Keys, canciones nuevas hechas a la antigua que últimamente han tenido mucho éxito, sólo basta con darnos cuenta de la cantidad de festivales y eventos que protagonizaron tras el lanzamiento de su álbum "El Camino", mismo que les valió tres premios Grammy y la consagración como uno de los dúos más importantes de la década.

2. The Kills

Alison Mosshart y Jamie Hince

Un dúo de los grandes e importantes, The Kills son un referente del garage rock de la última década, ambos miembros han estado también en otras bandas pero siempre serán reconocidos dentro de The Kills, cuenta ya con cuatro álbumes y sencillos que reconocemos fácilmente como "Tape Song" o "Future Starts Slow", sin duda la voz de Alison Mosshart es una de las más queridas del rock. Siguen con el concepto básico de dúo guitarra-batería y son de las bandas más icónicas de ese estilo. Sería muy extraño si no has escuchado sus canciones.

1. The White Stripes

Jack White y Meg White

Si asocias los colores rojo, blanco y negro con estos dos excelentes músicos muy probablemente esta banda marcó tu vida así como la de miles que definitivamente los extrañamos. Jack y Meg White se hicieron pasar por hermanos durante muchos años hasta que finalmente se descubrió que se trataba de una pareja de esposos que se habían divorciado, no cabe duda que la excéntrica personalidad e indudable talento de Jack White unido con el talento y carisma de Meg White los llevaron lejos ubicándolos probablemente como el mejor dúo del rock en muchos años. A pesar de que Jack White ha estado en más bandas como The Dead Weather (con Alison Mosshart) o The Raconteurs siempre se ha sabido que su banda consentida fue The White Stripes, el resultado fueron seis álbumes que se han convertido ya en completos clásicos. Hoy en día Jack White se volvió solista y no hemos sabido nada sobre Meg. Sin duda los seguimos extrañando desde su separación a principios del 2011 (específicamente el 2 de febrero). ¡Regresen White Stripes!

Festival Ceremonia

Por: @ifoughtthewar

Hoy en la mañana (en punto de las 11 a.m.) se dio a conocer finalmente la lista de las bandas que formarán parte de la primera edición del festival Ceremonia en México, D.F. que se realizará el próximo 14 de septiembre, dicho festival promete bastante pues encontramos nombres interesantes tanto nacionales como internacionales además de que los organizadores eligieron un excelente lugar para llevarlo a cabo: el Parque Ecológico de Xochimilco.

Line-Up:
-Animal Collective
-Nicolas Jaar (live)
-Toro Y Moi
-Purity Ring
-Gang Gang Dance
-Nosaj Thing
-Justice (DJ set)
-Breakbot (live)
-Busy P (Ed Banger Mega Mix)
-Oneohtrix Point Never
-XXYYXX
-Centavrvs
-Club 303
-BeGun
-Yesco
-Simpson Ahuevo
-Mentira Mentira
-Little Jesus

     También el festival les tiene una buena noticia: los boletos continuarán a precio precartel hasta el 4 de julio, así que les recomendamos comprarlos antes de esa fecha para evitar gastar más. Los precios son :

Hasta el 4 de julio:
General: $700
VIP: $1100

Después:
General: $750
VIP: $1350

Taquilla:
General: $850
VIP: $1600

Así se anunció de manera oficial el Line-Up:

Michael Jackson a 4 años de su muerte

Por: @ifoughtthewar

Recién comenzaba la tarde del 25 de junio del 2009, justo después de que se anunciara el fallecimiento de la actriz Farrah Fawcett (bastante desafortunado el hecho de ser una persona famosa y fallecer exactamente el mismo día que Michael Jackson) cuando el mundo se conmocionó ante la noticia: El "Rey del pop" había muerto a causa de una sobredosis del anestésico Propofol. Nos dolió. Algunos incluso le lloramos como a un familiar cercano, y es que su música nos ha acompañado en todas las etapas de nuestra vida, si nuestra vida tuviera un soundtrack de seguro aparecerían en él varias canciones de Michael. Una cosa es cierta, ese día nació una leyenda.

     Sin duda muchos de nosotros nos sentimos afortunados de haber compartido el mundo con semejante monstruo de la música que en vida fuera un auténtico genio, alabado por muchos y criticado por otros pero sin duda admirado por todos, tan admirado que hoy en día la mayoría (si no es que toda) la música pop se basa en sus ideas y su visión tan peculiar de la música. Un artista musical y visual, revolucionario al hacer videos musicales como "Thriller", "Smooth Criminal" o "Remember The Time" sólo por mencionar algunos. Un idealista de esos que le hacen falta al mundo y un activista que generó cambios

     Hoy nos encontramos con un mundo que sigue llorando su pérdida, con artistas que sigue imitándolo e inspirándose en él, con una auténtica leyenda inigualable cuya música seguirá escuchándose por décadas y siendo cantada y bailada por todos nosotros, por los niños que crecerán con su música y los adultos que crecieron con ella.

     Este es un pequeño homenaje al hombre que se convirtió en leyenda.

¡Viva el Rey!

Y una playlist con lo mejor del Rey del Pop de principio a fin que espero que disfruten:

Playlist para días lluviosos

Por: @ifoughtthewar

Empieza la temporada de lluvias, amada por muchos, odiada por otros pero lo cierto es que la lluvia se convierte en el clima perfecto para pasar una tarde entera escuchando música en casa, extrañamente la lluvia nos convierte en melancólicos sedentarios con hambre de buena música o a veces en amantes de la carretera. En el blog nos encantan los días lluviosos, nos ponen melancólicos y reflexivos, se antojan canciones relajadas y tranquilas que nos ayuden a pensar o simplemente disfrutar un buen rato con estas 43 canciones que hemos preparado para ustedes... y aún más el día de hoy pues celebramos el día de la música. ¡Muchas felicidades melómanos!

Reseña "Yeezus" - Kanye West

Calificación: 9.1

Cuando escuchamos el nombre "Kanye West", se nos vienen diferentes adjetivos de desprecio o disgusto ante esta figura popular. Kanye, se ha hecho una reputación a lo largo de su vida pública la cual ha sido memorable, más recientemente con su casamiento con Kim Kardashian y el nacimiento de su hija, pero algo que podemos tomar a parte de su vida pública, es su carrera musical, la cual ha mostrado prolíferos discos de Rap/Hip-Hop, como el aclamado y bien recibido por la crítica (Un 10 cerrado por parte de Pitchfork), My Beautiful Dark Twisted Fantasy, con el cual podemos recordar éxitos como Power, Dark Fantasy, Hell of a Life y demás prolíferas canciones, que hasta la fecha siguen siendo recordadas.

Yeezus, es el título del nuevo material discográfico por el rapero de Atlanta, en el cual se incluye una gran mezcla de sonidos, ritmos y letras; todo esto en conjunto, formando un disco más maduro y más serio a comparación de sus pasados álbumes. En esta nueva experiencia auditiva, encontramos canciones con ritmos provenientes de países africanos, hasta tonadas que "retro" que se le quedan a uno en la cabeza por días.

Yeezus, abarca varios temas líricos a lo largo de sus 10 canciones. El consumismo y como es que cada vez somos más dependientes hacia lo material, es abordado en "New Slaves", comparando a estas personas como esclavos del nuevo siglo. También, podemos escuchar al típico Kanye, mostrándose superior y con gran estilo en las letras de I am God (Lo cual es típico de nuestro rapero amante de lo polémico). Tampoco podemos olvidar a los buenos invitados que incluye este disco como Frank Ocean, Odd Future, Skrillex, Daft Punk como productores en algunos tracks del disco, y hasta Aretha Franklin que prestó su voz de Strange Fruit para Blood On The Leaves. No cabe duda, que Kanye sigue asombrándonos con los invitados que atrae para sus discos, como en este caso.

Sun después de haber alcanzado un "hype" comparado con el de Random Access Memories, Yeezus dejo algunos cabos sueltos que se veían prometedores cuando a este se le hizo la gran promoción a lo largo del planeta. Por ejemplo, algunas canciones fueron cambiadas; en Black Skinhead algunos ritmos fueron cambiados o quitados en la masterización final. Otro ejemplo es la duración. Muchos escuchas veteranos de Kanye sabrán que sus discos pasados no son tan cortos y tienen una duración/tracklist suficiente para satisfacer a todos los fans; en el caso de Yeezus, muchos se preguntaron el por qué de los 40 minutos de duración; ¿Acaso algo falta por enseñar o fue apurado el disco? Finalmente, algo que hasta a mí me desconcertó y me dejó un poco decepcionado fueron las promesas que se le metieron al disco previamente. El productor, la lista de canciones, el estilo, etc. Uno se queda con la idea de que puede llegar a ser el mejor disco del año o hasta de la misma carrera de Kanye.

Yeezus, es un disco que a la primera escuchada no satisface, pero mientras vas analizando y esuchando las letras de cada canción, le vas encontrado el significado correcto y se logra abarcar una atmósfera de seriedad, con un toque de melancolía y odio que en conjunto forman un grandioso disco. Como dije anteriormente, la carrera musical de Kanye se debe de tomar a parte para no llegar con prejuicios sobre su actitud en los medios. Esta nueva obra musical por parte de West no se debe de pasar por desapercibida y una buena escuchada no arruinará tus expectativas de escuchar algo nuevo.

Canciones Destacadas: Black Skinhead, New Slaves, Bound 2, On Sight

Reseña "Ice On The Dune" - Empire Of The Sun

Por: @ifoughtthewar
 

Calificación: 7.8
El dúo australiano regresa con un buen álbum nuevo, nos topamos con un álbum pegajoso que sin duda va a sonar en todas partes, el esperado sucesor de "Walking On A Dream" (2008), ha superado nuestras expectativas y aquí te contamos las razones:

     Iniciando con "Lux", un intro que parece sacado del soundtrack del clímax de una gran película, sabemos que nos espera un álbum lleno de sorpresas, continuamos entonces con "DNA" una de las canciones más pegajosas del álbum por lo que percibo que es probable que se convierta en un secillo, "Alive" es una canción que ya conocíamos y retoma toda la esencia del dúo, una canción que transmite mucha energía y que seguirá sonando por todos lados, de esas canciones que la mayoría de las personas simplemente disfruta mucho escuchar. "Concert Pitch" nos recuerda un poco al chiptune y a las canciones 8-bit, continuamos con la canción que le da título al disco "Ice On The Dune", una canción cuyo ritmos se puede definir como optimista, con "Awekening" empieza a haber una ligera monotonía pero en ningún momento el disco se torna aburrido. Siguiendo con "I'll Be Around", una de las mejores canciones del álbum, de las que más se quedan en la memoria al terminar de escuchar el disco, simple, tranquila pero pegajosa. "Old Favors" suena demasiado pop para el concepto de la banda, sin embargo es una canción que va a conectar con todo tipo de gente y va a estar presente en cualquier fiesta, del mismo modo que "Celebrate", sin duda uno de los mejores momentos del disco. "Surround Sound" le da un pequeño toque psicodélico al álbum que queda muy bien con el sonido del resto de las canciones. Continúa "Disarm", buena canción y otra de las más pegajosas. El disco finaliza con "Keep A Watch" que se aleja del sonido clásico de Empire Of The Sun, probablemente no sea la canción más destacada del álbum pero demuestra que el dúo puede salirse de su línea sin mayor problema.

Canciones destacadas: DNA, Alive, I'll Be Around, Old Favors, Celebrate, Disarm.

¿Cómo se llama la canción del comercial?

Por: @ifoughtthewar

Recrea la escena, no te digo que la imagines porque es probable que ya la hayas vivido:

Estás escuchando una canción que te encanta, cantas, te emocionas y disfrutas el momento, de pronto tu felicidad e inspiración se ven interrumpidas por una inoportuna voz que dice... "Oye, ¿no es esa la canción del comercial del papel higiénico?" y entonces la poca fe en la humanidad que te quedaba simplemente desaparece y maldices a esa marca de papel higiénico que robó arbitrariamente el nombre de tu canción favorita, por supuesto que viste el dichoso comercial y hasta lo cantaste, ¿pero qué derecho tiene de quitarle el nombre a la canción?
Esta es una pequeña lista de canciones que aunque no lo crean tienen un nombre y no son sólo la "canción del comercial":

-"Saint Jerome"- Coconut Records

De este muy conocido comercial:

Sin duda un buen comercial que hasta le hace le hace justicia a la canción, pero queda más que claro que la canción siempre nos va a recordar al comercial del coche ese en el que hacían dibujitos en las ventanas empañadas. Ahora ya saben el nombre de la canción.

-"Elephant"- Tame Impala

Del nuevo comercial de Blackberry:

Para fortuna de los fans de Tame Impala el comercial llegó después de que la canción se hiciera conocida, sin embargo nunca faltarán los que le digan "canción de comercial", pero Tame Impala tiene los suficientes seguidores como para dar a conocer el nombre de la canción.

-"Roma"- Torreblanca

Del comercial que todos hemos visto:

Si hay algo que es aún peor es que la letra de la canción incluso fue modificada para que quedara mejor con el comercial.
Sobre esta canción cuenta la leyenda que mientras Torreblanca tocaba en un evento en el Museo del Juguete, un niño se acercó a Juan Manuel Torreblanca y le preguntó cómo es que se sabía completita la canción de Telcel... afortunadamente Juan Manuel tomó con gracia la situación.

-"Young Blood"- The Naked And Famous

De otro comercial de coche:

Para los afortunados fans de The Naked And Famous la canción sólo está de fondo y no se alcanza a reconocer por completo.

-"Hey, Soul Sister"- Train

La oímos hasta el cansancio en el comercial de Movistar:

No sólo fue en un comercial, fue en casi cada anuncio nuevo que lanzaban, definitivamente aunque pasen los años va a seguir siendo conocida como "la canción del comercial", no podemos negar que Movistar hizo famosa esa canción que, hasta la fecha, mucha gente no recuerda el nombre pero si pones la canción es muy probable que toda la gente a tu alrededor la reconozca.

-"Get Ready For This"- 2 Unlimited

Del famoso:

Famosísimo y casi puedo apostar a que casi nadie conoce el verdadero nombre detrás de esa canción que todos hemos escuchado, Pepsi Kick se la adueñó por completo.

-"Modern Art"- Black Lips

Del nuevo comercial de Converse:

Es un nuevo comercial muy bien hecho que sin duda va a crearle fama a la canción pues se trata de una de nuestras marcas favoritas: Converse.

Hasta aquí con la música de los comerciales, muchas quedaron afuera de esta lista, ¿cuál más proponen?

DISCO DE LA SEMANA: "The Rhumb Line" - Ra Ra Riot (2008)

Por: @ifoughtthewar

Desde el álbum debut de la banda originaria de Nueva York nos dimos cuenta de que una gran banda estaba naciendo, "The Rhumb Line" es un disco importante para la banda, pues a lo largo de los años ha habido cambios en el sonido de la banda sin embargo fue ésta la propuesta inicial que nos trajeron. Tras dos álbumes más la banda continúa con el éxito, adquiere más fanáticos y lamentablemente pierde miembros, la banda que inició con seis integrantes se ha visto reducida a cuatro oficiales pero aún así la calidad de sus discos sucesores no ha caído. "The Rhumb Line" un álbum en el que sus sencillos ya son canciones clásicas, álbum que hasta la actualidad está presente casi en su totalidad en los conciertos de la reciente gira de la banda. Disfrútenlo:

La influencia de Broken Social Scene en la música independiente de Canadá

Por: @ifoughtthewar

La música independiente canadiense tomó un giro brutal más o menos en el año 1999 con el surgimiento de una de las bandas consentidas de ese país, me refiero a Broken Social Scene, un colectivo que cambió la manera de hacer música independiente.

     El supergrupo contó en su carrera con alrededor de 19 integrantes que tiempo después continuarían con sus propios proyectos, impulsó de tal manera el mercado canadiense independiente que hoy en día es difícil encontrar alguna banda de Toronto que no esté afiliada de algún modo a Arts & Crafts, disquera fundada por miembros de la banda y que incluso establecieron un proyecto hermano en México que se ha encargado de dar a conocer música independiente del país así como traer la discografía de artistas canadienses a nuestro país. Recientemente la disquera cumplió diez años y lo han celebrado en grande con compilaciones de lo mejor de su historia y un festival en Toronto llamado Field Trip en el que Broken Social Scene regresó después de un gran descanso e interpretó en su totalidad uno de los álbumes que más fama les dio: "You Forgot It In People".

     Es impresionante el legado musical que han dejado en Canadá pues la mayor parte de sus miembros crearon sus propias bandas nuevas (Stars, Metric, Apostle of Hustle, KC Accidental, Do Make Say Think, Junior Blue, Valley of the Giants y The FemBots) o continuaron como solistas (Feist, Jason Collett). Su legado también se ha visto reflejado en otras bandas canadienses, ejemplo de ello es Arcade Fire, pues a pesar de que nunca se ha comprobado la influencia de Broken Social Scene dentro de ellos, retoman el concepto de "colectivo" o "supergrupo" por su cantidad de integrantes y la libertad que se les da dentro de la banda.

     Broken Social Scene ha regresado con fuerza para seguir siendo un ejemplo para la música independiente a nivel mundial y en específico de los artistas emergentes de su natal Canadá.

Miembros de Broken Social Scene:

-Brendan Canning

-Kevin Drew

-Justin Peroff
-Charles Spearin
-Andrew Whiteman
-Jason Collett
-David Newfeld
-Leslie Feist
-Emily Haines
-James Shaw
-Evan Cranley
-Amy Millan
-Ohad Benchetrit
-Martin Davis Kinack
-Jo-ann Goldsmith
-Torquil Campbell
-John Crossingham
-Lisa Lobsinger
-Julie Penner

Cartel oficial y horarios del festival Field Trip, aniversario de Arts & Crafts en Toronto, Canadá, 8 de junio de 2013:

Reseña "...Like Clockwork" - Queens Of The Stone Age

Por: @ifoughtthewar

 

Calificación: 9.0

Queens Of The Stone Age vuelven para demostrar que el rock no está muerto y lo hacen de una excelente manera. Diez temas les bastan para dejar en claro que son una banda digna de pisar los mejores escenarios del mundo y crecer a niveles inimaginables.

     Después de casi perder la vida, Josh Homme renace con un disco que se basa en su experiencia cercana a la muerte, lo que logra es probablemente el mejor álbum de su carrera y uno de los mejores álbumes que hemos escuchado durante este año. Por si fuera poco la banda hizo una gran serie de animaciones con el fin de mostrar su lado más surrealista a su más puro estilo y explicar en imágenes el significado de este ábum. Dichas animaciones las encuentran aquí.

     A pesar de las múltiples colaboraciones de diversos músicos como Alex Turner (Arctic Monkeys), Jake Shears (Scissor Sisters), Trent Reznor (Nine Inch Nails), Dave Grohl (Foo Fighters) y Elton John, la poderosa voz de Josh Homme siempre toma el protagonismo y deja al resto en segundo plano.

     Queens Of The Stone Age están disfrutando del mejor momento en su carrera y lo demuestran a cada momento, con un disco que debe sonar fuerte, un disco que nos lleve al insomnio, uno de esos discos que no debe pasar desapercibido para todos los amantes de la música que desean un punto medio entre el rock legendario y el rock contemporáneo pues eso es "...Like Clockwork", la nostalgia contenida en los sonidos viejos tratando de liberarse con el sonido nuevo que proponen. Indispensable en cualquier biblioteca musical.
Canciones destacadas: Keep Your Eyes Peeled, If I Had A Tail, My God Is The Sun y Kalopsia

!Amon Amarh de vuelta en Junio!

La banda Sueca de Melodic Death Metal regresa con su nuevo álbum llamado "Deceiver of the Gods"  el cual va a ser lanzado el 25 de junio de 2013 por medio de la disquera Metal Blade Records y como productor Andy Sneap. 

Este álbum es de los más esperados en la industria del Death Metal ya que la banda es considerada como uno de los titanes de este género, tardaron dos años en lanzar este disco y han puesto las expectativas de los conocedores y los fans muy en alto. Además del álbum la banda va a lanzar un documental llamado "Forging Mjölnir" en el cual van a mostrar la naturaleza y cultura Nórdica como fuente de inspiración e influencia para la realización de todo su trabajo existente poniendo énfasis en su próximo lanzamiento. 

Mientras tanto la banda ya ha puesto nuevas fechas de gira en su página oficial como también   su participación en Rockstar Mayhem Festival 2013, shows apoyando a Rob Zombie y siendo co-headlining con Children of Bodom. Esperemos con ansias que México sea considerado en su gira por Latinoamérica como lo fue el 7 de abril del 2012 en el Circo Volador.  

C.H.P 


Nueva canción "Deceiver of the Gods" 

Trailer de "Forging Mjölnir"

Página oficial

DISCO DE LA SEMANA: "The Suburbs" - Arcade Fire (2010)

Por: @ifoughtthewar

El último disco lanzado hasta ahora por la banda originaria de Montreal es nuestro disco de la semana.

     A lo largo de los 16 tracks que lo conforman nos demuestran por qué este álbum mereció el Grammy al Álbum del Año en el 2011. Win Butler y compañía siempre sorprenden al mostrarnos discos complejos y sumamente bien elaborados con cada detalle cuidado y pulido, melodías que se disfrutan en cualquier momento, un disco completo en todos los sentidos que no puedes dejar de escuchar.

     Mientras tanto seguimos esperando noticias sobre el sucesor de este disco que se espera sea lanzado este año. Sin más por el momento, les dejo el álbum completo:

Bandas del mundo: CMX (Finlandia)

Por: @ifoughtthewar

He emprendido una búsqueda interesante de bandas de diversos países del mundo, les pondré en este blog lo más destacado de la escena musical del mundo entero. En esta ocasión les traigo una gran banda proveniente de Tornio, Finlandia, su nombre es CMX, banda fundada en 1985 que a lo largo de su carrera han destacado en el género del rock alternativo y progresivo. Formados por A. W. Yrjänä, Janne Halmkrona y Timo Rasio. Excelente opción de música no tan conocida.