Reseña: Love Of Lesbian @ Lunario del Auditorio Nacional 27 sept 2013

Por: @ifoughtthewar

Después de su presentación en el Vive Latino a principios de este año, Love Of Lesbian, originarios de Barcelona, regresaron para deleitar a la ola de fans que dejaron en nuestro país, tantos fueron que lograron agotar dos fechas en el Lunario y aquí les damos la crónica de la segunda fecha.
Pasadas las 9:00 p.m. comenzó el concierto que incluiría una selección de lo mejor de su repertorio, un intro dio pie a una "Noche Eterna" y el público empezó a corear desde el principio, la banda se notaba feliz de estar aquí y el vocalista Santi Balmes pidió al público que dejara sus problemas afuera y que disfrutara de la noche, también dijo que habían viajado muchos kilómetros como para hacer sólo un conciertito, que iban a hacer un concierto largo como se debe y fue así como el concierto se extendió hasta dos horas y media, tuvo grandes momentos en los que la gente coreó, entre el público se veían muchas playeras de John Boy, sin duda ya se ganaron una sólida y creciente legión de fans.
"¿Qué les parece si nos subimos a un taxi que sea una máquina del tiempo y nos transporte a 1999?" fueron las palabras de Santi Balmes para iniciar con "1999", una de las canciones más reconocidas de la banda y que tuvo un ambiente nostálgico, llegó otro de los momentos estelares con "Allí Donde Solíamos Gritar" en el que Santi pidió que "canten como si no hubiera un mañana", al terminar "Nadie Por Las Calles" hubo un pequeño descanso para iniciar con la mejor parte del concierto, la banda regresó con caballitos de tequila y se los tomaron al grito del público de "¡Fondo!¡Fondo!¡Fondo!" y se pusieron unos sombreros graciosos: un sombrero de pez, un gorro de oso, unos cuernos de diablo y otras cosas para empezar con "Pizzigatos" y luego "Me Amo" en la que pariodiaron la canción de "Como Yo Te Amo" de Raphael, sin duda la canción que más emocionó al público fue la ya clásica "Club De Fans De John Boy" y la banda se notaba muy emocionada con la respuesta del público, en "Algunas Plantas" Santi pidió al público que se agachara y en ese momento todo el Lunario se unió para hacer un gran salto que llenó de energía al foro, hubo también un pequeño cover entre canciones de su colega Miguel Bosé, hubo un segundo encore después de "Un Día En El Parque" para arrancar la última parte con "Incendios De Nieve" y casi para terminar Santi agradeció al público por hacer que Love Of Lesbian fuera parte de la banda sonora de sus vidas y que esperaban volver a México en el 2014 si el público se los permitía, para cerrar la noche se escuchó "Algunas Plantas" y la banda comenzó a hacer una coreografía y mojando al público con botellas de agua para divertirlos y dejarlos con un excelente sabor de boca.

SETLIST
La Noche Eterna
El Hambre Invisible
Noches Reversibles
La Niña Imantada
Universos Infinitos
Los Colores de una Sombra
Domingo Astromántico
1999
Belice
Allí Donde Solíamos Gritar
Las Malas Lenguas
Nadie Por Las Calles
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Pizzigatos
Me Amo
Si Tú Me Dices Ben, Yo Digo Affleck
Club De Fans De John Boy
Toros En La Wii (Fantástico)
Algunas Plantas
Mi Primera Combustión
Un Día En El Parque
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Incendios De Nieve
Oníria E Insomnia
Algunas Plantas (Performance)

Les dejamos algunas fotos:

Reseña "Days Are Gone" - HAIM

Por: @ifoughtthewar

Calificación: 8.5
La nueva dimensión del pop veraniego está a cargo de tres hermanas que nos presentan su álbum debut y comprobamos que este disco lo tiene todo para estar sonando en todos lados: ritmos pegajosos, rock-pop de chicas, voces armoniosas y sobre todo mucho estilo.
HAIM es una banda emergente formada por las hermanas Este, Daniella y Alana Haim junto con el baterista Dash Hutton que desde que se dieron a conocer están en todas partes, sin sacar su primer disco ya estaban participando en festivales de la talla de Glastonbury y es por ello que captaron nuestra atención, escuchamos su debut con curiosidad y nos topamos con buenas sorpresas:
El álbum comienza enérgico, con su primer single Falling, escuchamos rock-pop fresco que si bien suena un poco comercial no deja de ser un buen single, pegajoso como el resto del álbum y bailable como sólo un grupo de chicas lo pueden hacer y nos recuerdan mucho a esas bandas de chicas que han surgido últimamente que siempre transmiten una excelente vibra, a continuación escuchamos una batería enérgica que abre Forever que parece ser una buena continuación de Falling, sólo que esta vez escuchamos sonidos un poco tribales y uno de esos coros que parece que nunca se van a despegar de nuestra cabeza, la canción termina como empieza: enérgica, continuando con The Wire uno de los singles favoritos de sus fans, tiene un muy buen ritmo y es de esas canciones con las que descomponemos el botón de replay por tantas veces que lo usamos, esa canción no puede escucharse una sola vez, así de simple, nos llega un momento new wave en el disco con If I Could Change Your Mind, una canción un poco diferente al resto del álbum que en momentos nos recuerda al new wave de la década de los 80s, Honey & I es un poco más una canción del verano, un poco más relajada pero sin perder el estilo, Don't Save Me nos remite al rock sesentero de chicas, una canción llena de buen gusto y voces armoniosas, Days Are Gone canción que le da título al álbum es en la que exploran una faceta más electrónica y el coro nos hace pensar en alguna canción reinventada de Florence + The Machine pero sin duda con un estilo diferente que ya desde este primer disco podemos ubicar en HAIM, My Song 5 es un track más crudo y rockero con elementos electrónicos y uno de los experimentos mejor logrados de todo el disco, incluso llega a tener un poco de rock psicodélico, el disco continúa con Go Slow, es otra de las canciones más calmadas y con buenas voces, combina muy bien con el resto del álbum, la penúltima canción es Let Me Go que comienza de forma misteriosa y también incluye sonidos un poco tribales y más rock con una letra que suena desesperada, una de las mejores canciones del álbum. Para terminar escuchamos Running If You Call My Name un buen cierre para un buen álbum.
Canciones destacadas: The Wire, Don't Save Me, My Song 5 y Let Me Go

Reseña "MGMT" - MGMT

Por: @ifoughtthewar

Calificación: 8.0
El dúo formado por Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser lanzó ayer el streaming de su nuevo álbum homónimo, sin alejarse mucho del género psicodélico que los caracteriza, entregan un buen álbum, el tercero en su carrera.
     Un viaje psicodélico completo como nos tienen acostumbrados pero ahora más trabajado y con más estructura, nos topamos con uno de los mejores trabajos de la banda hasta el momento pues han evolucionado considerablemente, nos habían enseñado ya un par de canciones para demostrar que estaban de regreso. Es un gran disco que tenemos ganas de escuchar en vivo y esperamos que pueda ser pronto pues la banda ha madurado y ha encontrado un estilo muy particular y característico. En ocasiones llega a ser monótono pero logra recuperarse y demostrar por qué MGMT ha llegado hasta lo que es ahora y por qué siguen aumentando su éxito y sus fans alrededor del mundo. En este álbum nos encontramos con buenas letras cargadas con un poco de ironía, como "Plenty Of Girls In The Sea", energía y buenas melodías con "Introspection" y "Your Life Is A Lie" y en general diez temas con buena estructura que encajan muy bien juntos, sin duda es uno de esos discos que logran animar hasta al más serio, un álbum que no puede faltar en su biblioteca musical, para alegrarte el día o pasar un buen rato.

Pueden escucharlo completo y en exclusiva en este link, pero deben registrarse en la página ya sea con su e-mail o su facebook
Canciones destacadas: Cool Song No. 2, Introspection, Your Life Is A Lie y Plenty Of Girls In The Sea

Reseña "AM" - Arctic Monkeys

Por: @ifoughtthewar

Calificación: 8.9
¿Qué es lo que pasa cuando los Arctic Monkeys exploran su lado más pop sin dejar de lado su sonido característico? AM es la respuesta más acertada a esa pregunta. Una de las bandas más sobresalientes de los últimos años viene a entregarnos un álbum que tiene de todo un poco, desde el clásico rock británico que es su especialidad hasta momentos de baladas rock muy agradables que casi no les habíamos escuchado antes. La energía del disco sube y baja en los momentos adecuados, lo que lo hace un disco sumamente dinámico. Si bien el sonido de la banda no ha cambiado mucho, sin duda ha habido una evolución.
Con AM nos queda claro que hay Arctic Monkeys para rato, la creatividad y ganas de hacer música siguen ahí. Detallamos el disco canción por canción:
Do I Wanna Know? fue de lo primero que se dejó escuchar del álbum, acertada apertura del álbum con un buen solo de batería, un gran inicio que tiene todo el estilo de la banda, las guitarras que nos recuerdan al rock clásico y la gran voz de Alex Turner acompañada con muy buenas segundas voces le dan un ritmo único que hace darle click al botón de replay varias veces más. R U Mine? ya es una vieja conocida que encontró por fin su lugar en este álbum y es un lugar acertado pues va de acuerdo al sonido del disco, no hay que decir tanto de la canción pues repito, la conocíamos hace tiempo y ya nos encantaba. En One For The Road sale ese sonido más pop que les mencionaba, una de las canciones más fáciles de digerir del lado de los Arctic Monkeys que aún no se ha explotado al máximo y que esperemos que se haga en esta ocasión, esa mezcla de géneros les resultó bastante bien. Arabella se inclina más al sonido clásico de la banda e incluso nos remite en ocasiones al grunge de los años 90s, es una canción que será muy difícil de olvidar pues tiene todos los elementos de una buena canción de rock, ¡hasta los riffs pegadizos! I Want It All  es un muy buen complemento para el álbum que se mantiene en la línea característica de los Arctic Monkeys. No. 1 Party Anthem es la primera de las baladas rock que escuchamos en este álbum y, aunque no es su fuerte hacer canciones de este tipo, suena muy agradable, la voz de Alex Turner se hace notar de excelente manera. Mad Sounds es la continuidad de No. 1 Party Anthem, otra canción tranquila con muy buena instrumentación en la que todos los elementos están en su lugar. Fireside le devuelve el movimiento al álbum de la mejor manera posible, arreglos musicales envidiables y segundas voces poderosas, todo el ritmo del disco se concentra en esta canción que a mi parecer es de lo mejor que han hecho los Arctic Monkeys hasta el momento. Why'd You Only Call Me When You're High? ya se había dejado escuchar hace poco, es de lo más característico de la banda, tanto en sonido como en letras y título irónico para que no extrañemos los primeros trabajos de la banda. En Snap Out Of It es destacable el sonido de la batería y es otra canción que nos remite al principio de la banda. Knee Socks trae un poco de cambio para preparar el final del álbum dejando en claro las intenciones de la banda y del álbum y dándole al final de la canción un toque bastante pop. Por último I Wanna Be Yours es una típica canción de cierre del álbum y sin embargo deja un muy buen sabor de boca después de escuchar el álbum completo.

Canciones destacadas: One For The Road, Arabella, Fireside y Why'd You Only Call Me When You're High?