El día de hoy nos levantamos con una triste noticia, Lou Reed falleció a los 71 años por causas que aún desconocemos. El miembro de The Velvet Underground y músico indiscutiblemente talentoso dio pie a muchas de las bandas que escuchamos hoy en día y fue un referente obligado en la música desde la década de los 60's al grado de que es casi imposible hablar de los orígenes del rock alternativo sin mencionarlo como un personaje clave, su álbum The Velvet Underground & Nico, producido ni más ni menos que por Andy Warhol es ya reconocible en el mundo entero. De personalidad misteriosa y enigmática logró que su imagen fuera imitada por miles de personas alrededor del mundo, es por eso que su pérdida es lamentable dentro del mundo de la música, hoy Lou Reed se ha convertido en una leyenda.
Algunas reacciones en twitter:
Houston please know tonight is dedicated to Lou.
— Metric (@Metric) October 28, 2013
LOU REED - RIP..... Will forever play your tunes that continue to mean so much to us. Thank you. J K x
— Thetingtings (@thetings) October 27, 2013
Sad news this Sunday morning with the word of Lou Reed's passing at age 71. Here's lookin' at you, Lou. http://t.co/JpKSZerr8A
— The Dandy Warhols (@TheDandyWarhols) October 27, 2013
lou reed forever
— DUM DUM GIRLS (@dumdumgirls) October 27, 2013
Journalist: "How would you describe yourself"
Lou Reed: "Average"
Above average at keeping a straight face though. http://t.co/zkGcRLXPMv
— belle & sebastian (@bellesglasgow) October 27, 2013
I will remember Lou Reed fondly, particularly the time I rode past him in full cycling gear on the West Side Highway. He looked good.
— alex kapranos (@alkapranos) October 27, 2013
Hoy no es "a perfect day" Lou Reed DEP.
— Love of Lesbian (@loveoflesbian) October 27, 2013
No puedo creer que haya muerto Lou Reed ay! QEPD :(
— Julieta Venegas (@julietav) October 27, 2013
Después de toda la expectativa que generó este álbum, entre videos, conciertos íntimos con disfraces y maquillaje, campañas virales sólo comparables con la masividad de Daft Punk y su "Random Access Memories" y hasta numerología para revelar su primer sencillo (9/9 a las 9 pm), por fin pudimos escuchar uno de los álbumes más esperados del año, producido por James Murphy de LCD Soundsystem con un sonido e intención diferente que sus álbumes anteriores ya llegó hasta nuestros oídos "Reflektor".
Un álbum extenso de poco más de 1 hora y 25 minutos dividido en dos discos que se compartió vía Youtube en un video que muestra una película brasileña de nombre Orfeu Negro del año 1959 que deja en claro la intención del álbum: hacerte bailar, un álbum tan importante merece una reseña canción por canción, ¿el mejor álbum de Arcade Fire? esa decisión sólo pueden tomarla ustedes:
El 9 de septiembre pasado pudimos escuchar el primer sencillo, Reflektor, distinto a lo que conocíamos de la banda y era clara la intervención de James Murphy, destacó la pequeña participación de David Bowie en una canción que nos pone a bailar bastante con un buen uso del sintetizador en todo momento, un track de más de 7 minutos que nos anticipaba que sería un disco extenso, con este sencillo Arcade Fire lo lograba de nuevo, cumplió con las expectativas y dio mucho de qué hablar. We Exist suena de décadas anteriores, suena a fina música disco, las voces de Win Butler y Régine Chassagne se funden y acoplan en este álbum mucho más que en los anteriores, una canción relajada y cómoda para la banda. Flashbulb Eyes es una canción más sobrecargada de sonidos que cuesta un poco de trabajo asimilar, un experimento interesante por parte de la banda canadiense, resulta adecuada para el álbum pero no está dentro de las mejores canciones que Arcade Fire ha hecho, sin embargo se agradece el hecho de que se arriesguen. En Here Comes The Night Time nos topamos con la versión más latina de Arcade Fire, es tan única esta canción que nos parece una mezcla de ritmos latinos que van desde una suerte de reggeaton estilizado hasta extrañas baladas carnavalescas, va para convertirse en una de las favoritas de muchos, sobre todo de nosotros aquí en Latinoamérica. Para Normal Person la banda retomó el rock, es el contraste más notorio de todo el álbum pero recordemos que en todos los álbumes nos hemos topado con alguna canción que sigue una línea diferente al resto y esta logró destacar bastante. You Already Know es de las más bailables con la voz más aguda que Win Butler pudo hacer, muy synthpop, otra faceta que no conocíamos de la banda. Se cierra el primer disco con Joan Of Arc que para mí está dentro de las mejores canciones de la banda, tiene un sonido misterioso, segundas voces impecables y el francés tan épico de Régine Chassagne como si lo anterior fuera poco. El segundo disco lo abre Here Comes The Night Time II una canción calmada que provoca suspenso y ganas de saber qué nos espera con el segundo disco, lo que nos da es una introducción épica a Awful Sound (Oh Eurydice) que inicia con ritmos tribales, se nota claramente la influencia haitiana que Win Butler declaró que había tomado de sus recientes viajes, y nos lleva a un viaje psicodélico pero a la vez melódico que la banda logra muy bien. It's Never Over (Oh Orpheus) es en mi opinión la mejor canción del álbum, nos remite al new wave de los años 80's y es clara la producción del ex LCD Soundsystem, nuevamente aparecen las letras en francés y las voces de Régine Chassagne y Win Butler se acoplan muy bien junto a una instrumentación excelente a cargo del resto de la banda, un rasgo que ha caracterizado a Arcade Fire desde hace algunos años. Porno fue un título muy polémico desde que se reveló el tracklist, ¡por fin la escuchamos! bola de pervertidos..., resultó ser una de las canciones más amenas del álbum, tiene un ambiente más seductor y de seguro va a ser una de las favoritas (el título no tiene nada que ver). Escuchamos Afterlife hace unos días, es el segundo sencillo y lo tiene bien merecido, de las más bailables del álbum y aún así reflexiva con mucho uso de percusiones, una de las canciones que definen al álbum entero en cuanto al concepto. El viaje acaba con Supersymmetry, la canción más larga del álbum que dura más de 11:17 y es un buen cierre, tranquila, casi instrumental, un poco más similar a los álbumes anteriores.
Nos guste o no, Arcade Fire se ha consolidado como una de las bandas clave de la última década, sorprendió al mundo en 2011 ganando el Grammy al mejor álbum y se volvieron una referencia del indie rock a nivel mundial colocando sus álbumes dentro de los mejores de la historia y apareciendo con "Funeral", su álbum debut, en el Top 10 de álbumes de la pasada década según NME. Seguro seguirán dando de qué hablar por varios años más si el público quiere. Entonces ¿la espera valió la pena?
Canciones destacadas: Reflektor, Here Comes The Night Time, Normal Person, Joan Of Arc, It's Never Over (Oh Orpheus), Porno
Aquí el álbum completo:
0:00:00 Reflektor
0:07:34 We Exist
0:13:17 Flashbulb Eyes
0:16:00 Here Comes the Night Time
0:22:30 Normal Person
0:26:53 You Already Know
0:30:51 Joan of Arc
0:46:22 Here Comes the Night Time II
0:49:07 Awful Sound (Oh Eurydice)
0:55:23 It's Never Over (Hey Orpheus)
1:02:02 Porno
1:08:05 Afterlife
1:14:02 Supersymmetry
Los mexicanos somos afortunados por tener un país tan diverso que atrae mucho a los turistas, algunos de estos turistas son grandes músicos que quieren llevarse un pedazo de México al plasmarlo a su manera en algún video musical para mostrárselo a sus fans de todo el mundo, algunas veces son filmados en nuestro país y otras veces son filmados en otros lugares pero incluyen una temática mexicana, también las maneras en las que presentan a nuestro país son muy diferentes, tanto de manera estereotípica como de otras formas. Les hago un conteo de 5 videos de temática mexicana a continuación, de seguro me faltaron muchos más pero pueden sugerirlos en la parte de comentarios:
The White Stripes - Icky Thump
La historia de Jack White cruzando la frontera y topándose con una pelirroja con un ojo blanco debe ser la excusa perfecta para criticar la inmigración y por supuesto, los mariachis vestidos con la tricromía de The White Stripes no podían faltar.
Beck - Girl
El "Güero" decidió retratar una ciudad gringa mexicanizada para su video de Girl en el que incluye muchas referencias a la cultura mexicana, desde los mariachis hasta el propio Beck comiéndose una gordita mientras todo se dobla dejando al descubierto otros mensajes en la publicidad, en los juegos y en fin, todo lo que hay en la ciudad termina teniendo varios significados.
Bombay Bicycle Club - Lights Out, Words Gone
El escenario perfecto para esta canción fue Mérida, Yucatán, lleno de gente bailando, señores y señoras de diferentes edades que nos transmiten su alegría, una buena imagen que exportar al extranjero ¿no creen?
Feist - The Bad In Each Other
La canadiense se encargó de interpretar la situación del país con un video que parece una clásica película mexicana protagonizada por Damián Alcázar pero al estilo Leslie Feist, incluso en el video aparece Jimmy Shaw, el guitarrista de Metric. Un mercado y gente humilde y trabajadora es lo que nos muestra este video.
Empire Of The Sun - We Are The People
El Castillo Surrealista de Xilitla mandado a construir por el mecenas del surrealismo Edward James en San Luis Potosí fue la locación que los "emperadores" australianos de Empire Of The Sun escogieron para filmar este gran video lleno de color, con referencias al día de muertos y un paraíso en la selva, no hay mejor manera de enseñarle al mundo nuestro país y todo mejora al ver a nuestra gente mientras de fondo escuchamos "We are the people who rule the world..."
El Corona Capital dejó en muchos de nosotros recuerdos imborrables, vimos bandas increíbles que tal vez no imaginábamos ver en México y, como cualquier otro festival, el Corona Capital nos demandó un gran esfuerzo físico para ir de un escenario a otro, aguantar empujones, lluvias de cerveza y muchas otras cosas, pero por supuesto, amamos la música y haríamos eso y más con tal de ver a nuestras bandas favoritas.
Esta es una opinión meramente subjetiva para señalar aciertos y errores dentro del festival:
Es obvio que el festival decidió acercarse cada vez a más gente incluyendo música para todos los gustos, desde el electro house de Deadmau5 como headliner del sábado hasta el stoner rock de Queens Of The Stone Age como banda principal del domingo. Este año fue curioso encontrarnos con familias completas, muchos niños, cosa que casi no se había visto en el festival.
Organización
Lo destacable
La señal de celulares fue mejor que en ediciones pasadas (al menos yo tuve señal casi todo el tiempo)
Hubo un espacio más amplio para pasar del escenario Corona al escenario Capital, gracias a eso pudimos llegar a tiempo para ver a otra banda pues no se congestionó la salida
Más opciones de comida con los Food Trucks que ofrecían mucha variedad
Lo que puede mejorar
La cantidad de bandas pues el año pasado eran más en cada escenario y pudimos conocer más propuestas
El hecho de que no incluyeran talento mexicano me pareció reprobable, las razones las comenté en la entrada que hice sobre ese asunto y que pueden encontrar aquí
Los precios de los alimentos y bebidas casi incosteables
Música
Lo destacable
La presentación magistral de Queens Of The Stone Age, su primera vez en México y la energía que le contagiaron a su público al cerrar el escenario Corona, de las mejores actuaciones que ha habido en un Corona Capital, me permito contrastar este cierre con el del año pasado que corrió a cargo de The Black Keys que me pareció apática y sin conexión con el público
El regreso triunfal de los Arctic Monkeys y "505" que tuvo como invitado a Miles Kane
El lleno impresionante de Phoenix y un público que se volvió loco
Vampire Weekend y su manera de armar una fiesta
Lo que puede mejorar
La cancelación de varias bandas: fun., John Talabot, Death Grips y Conor Oberst. Quizá la más polémica de todas fue la de John Talabot que se debió al secuestro virtual de sus compatriotas de Delorean
El pequeño retraso de Vampire Weekend y Arctic Monkeys
En fin, el festival tuvo de todo un poco, para todos los gustos y de todas las formas, personalmente me pareció que el año pasado nos presentaron un mejor cartel sin embargo este año también fue inolvidable.
Calificación: 8.3
El tercer disco de esta banda de Estados Unidos llega en un momento justo, las guitarras distorsionadas y los gritos de Matt Schultz bajan un poco de intensidad y dan un gran paso a convertirse en una banda madura con mucho más estructura y sentido en sus canciones sin dejar atrás el estilo que ya los identificaba. Así es como llega Melophobia y así lo escuché de principio a fin:
Comenzando con esta reseña "track by track" nos topamos con Spiderhead, una canción que es más del estilo de los dos discos anteriores, con toda la energía con la que ubicamos a esta banda y los famosos gritos de Matt que casi al final cambian por sonidos electrónicos, seguimos con el primer single Come A Little Closer una canción más relajada con un muy buen coro y buenos riffs, se nota que la banda ha trabajado y ha mejorado, luego Telescope un gran cambio de ritmo que incluso al principio nos recuerda a Vampire Weekend y luego parecer que bien pudo haber sido una balada rock de varias décadas atrás, sigue It's Just Forever una muy buena canción, igual muy diferente a lo que habíamos escuchado de Cage The Elephant, con buenas voces y la participación de Alison Mosshart (The Kills, The Dead Weather) por lo que a veces suena a electro indie y otras veces a garage rock que es el género que domina Alison, Take It Or Leave It también es una de las canciones que no pueden dejar pasar, de nuevo una canción que parece que pudo ser hecha por Vampire Weekend pero que suena a una característica canción de Cage The Elephant, interesante y muy buena combinación. Luego Halo, que suena más a los que la banda nos había presentado antes, sólo que más festiva, siguiendo con Black Widow, de los mejores momentos de álbum por la manera en que la banda logra juntar todos los instrumentos que decide ocupar, Hypocrite es una de las canciones más pegajosas del disco. Teeth ya se volvió una de mis canciones favoritas de Cage The Elephant, llena de energía que nos recuerda canciones como Indie Kidz o Sell Yourself, sólo que con más experiencia. Por último Cigarette Dreams que en el ritmo nos recuerda un poco a Aberdeen, es una canción acertada para cerrar el disco. Canciones destacadas: Come A Little Closer, It's Just Forever, Black Widow, Teeth
Hoy en día es muy común que escuchemos sobre el trabajo de bandas y músicos franceses sobresalientes, sin embargo algo curioso es que la mayoría de ellos cantan en inglés y hay poca difusión de la música de Francia en su idioma original, todos los días nos topamos con noticias de Daft Punk, esperamos los nuevos lanzamientos de Phoenix y en general nos emociona mucho todo lo que hacen esos franceses pero no conocemos tantas bandas que de hecho canten en francés, es por ello que me di a la tarea de buscar bandas prometedoras en uno de los idiomas más bonitos del mundo: el francés, así me he topado con esta banda originaria de Yvelines, Francia, con influencias de Nirvana, Pearl Jam y en general del rock alternativo de los 90s. Ellos son Benoît Poher, Florian Dubos, Nicolas Chassagne y Fabien Dubos, una dosis de buena música, con grandes influencias y en un gran idioma que definitivamente no pueden ignorar. Abajo tres videos para que los conozcan un poco más:
